Realmente había decidido no hacer crítica de cualquier película que hubiera visto ya antes de dar arranque al blog, pero no me he podido resistir con Shame...Y es que la polémica ha salpicado nuevamente a la provocativa película del director Steve McQueen, abanderado de Michael Fassbender. Y todo ha sido debido a los pósters de la película promocionados en Hungría:
Me he quedado con una risa maniática WTF! (tal como Fassy aquí, bueno...no tanto) cuando los he visto pensando: "No Way!! Lo han hecho!" A mi parecer, habían estado magistrales con los otros cárteles, pero en estos quizás se han "pasado algo de rosca". De todas maneras, mi más sincero aplauso ante tal toque maquiavélico y al igualmente tan imaginativo, sobre todo por el que ponemos como imagen. Podéis ver una galería del resto de cárteles promocionales de Shame en nuestro Facebook:
Y es que Shame ha estado dando que hablar durante prácticamente todo la mitad parte del año siendo alabada en la mayoría de críticas que han contrastado con otras menores considerándola demasiado transgresora, casi pornográfica. He aquí mi parecer (sin spoilers, a ser posible):
SHAME: el "tormento" de una adicción
Desde el principio, McQueen deja clara sus intenciones de montaje visuales para el resto de la película con la aparición del título impresionado en las sábanas de la cama de Brandon tras el abrir de las cortinas. Resulta la invitación para adentrarnos en un mundo tormentoso de un adicto sexual.
Brandon es un guapo y exitoso hombre de negocios de unos 30 años de edad afincado en un buen apartamento con excelentes vistas en NY. Casi todos sus compañeros pensarían que la vida le sonríe y que es feliz, pero realmente no es así. Pasa 24/7 obsesionado con el sexo, con saciar su deseo que provoca constantes encuentros con mujeres de cualquier clase, ya sea en bares, discotecas, o bien prostitutas o chicas-webcams que le sacian del placer que busca, que necesita, que anhela, del cual es esclavo. Todo resulta propicio y oportuno con tal de conseguir rellenar aunque sea de forma temporal ese hueco que sufre en esa vacía vida en la que parece que los únicos amigos que tiene son su porno y su jefe, con el que sale para ligar y alimentar su adicción.
Controlado por su adicción, vive una vida de pleno orden en un intento de ocultar esa parte oscura de sí mismo a los demás, algo por lo que siente verdadera vergüenza. La aparición sorpresa de su hermana Sissy en su casa trastoca todo su orden acompañado de la imposibilidad de satisfacer su adicción de forma tranquila y continua. Una y otra vez había ignorado sus llamadas para no hacerla participe de su promiscua vida, pero no más tiempo puede ignorar al mundo, puede ignorar a lo demás cuando se presenta en su casa de imprevisto. Su irritante e inestable hermana depresiva, necesitada de afecto y con signos de auto-lesiones resultan un mal cóctel que consiguen fácilmente proliferar y exponer todas las vergüenzas e inseguridades de Brandon. Necesitado de su propio espacio con el que lidiar y satisfacer su adicción, ve como su hermana se apodera más y más de su vida, convirtiéndose en una carga y forzándole a perder todavía más el control y a sentirse todavía más perdido y desubicado.
Sobrepasado, sobrealterado, McQueen nos implica desde el primer momento en este camino a los infiernos, nos hace ponernos en la piel de Brandon aunque no sepamos a veces ni comprender ni saber que surca exactamente por su cabeza. Con una gran proliferación durante el film de las secuencias largas, de secuencias oscuras, frías y solitarias nos hace ver su dolor, sentir su desesperación, su agobio. Fassbender se muestra sublíme, espectacular en ese intento exitoso de mostrarnos a un hombre que se consume poco a poco para al final verse completamente derrotado por sus emociones, sus vicios carnales, que le abocan a la miseria. Un cúmulo de sensaciones y expresiones a los que Michael nos hace llegar y que con otro actor no hubieran resultado.
Devastadora, absorbente, llegando a quitar casi la respiración. Las escenas de sexo tan gráficas se hacen totalmente necesarias en pos de hacernos participe de lo que siente Brandon a cada momento y hacernos mostrar cómo va necesitando más y más, como entramos en una espiral de sexo continuo y sin final, y él no tiene nunca suficiente. Ese vacío a la mañana siguiente o nada más acabar "la faena" , busca ponerte en la piel de un adicto sexual aparentemente sin ningún tipo de problema en su vida, que sin saber el porqué se ha visto abocado a esa adicción hasta que ha llegado a formar parte de su vida diaria y que seguramente desde el punto de vista clínico sería diagnosticado como una persona sana, pero no lo es, pues ese problema, resulta desgarrador, asfixiante y le condiciona absolutamente y más aún para sus relaciones amorosas, prácticamente inexistentes. Brandon se muestra frío y distante en las relaciones, y esos affaires de una noche no ayudan a mostrarle más sensible y cercano. Se mueve "como pez en el agua" cuando sólo quiere sexo a cambio, cuando no necesita nada más que apagar ese deseo adictivo...pero cuando quiere sentir "algo más" ya no responde, mostrándose totalmente inexperto.
Y sólo, finalmente, ante la intromisión de su hermana se ve forzado a experimentar otro tipo de emociones ( "New York, New York" los primeros indicios). La escena final me ha encantado, y no la detallaré mucho para no spoilear, pero me encanta que no se terminen de cerrar estos finales y sean abiertos para dejar el suspense y la imaginación al espectador aunque a mucha gente, al contrario, le chirrie. Me quedo con el posible desenlace positivo de esa última escena, ya me entenderéis quienes la hayáis visto ya.
"We're not bad people, we just come from a bad place".
El hecho de ser considerada NC-17 (por su alto contenido sexual gráfico) y la siempre poco receptiva crítica procedente de Hollywood ante estas películas ha provocado que no sólo Shame fuera ignorada en premios como los Oscars sino que también Michael Fassbender con una magistral interpretación fuera ninguneado y olvidado. Lamentablemente, no le veremos en los Oscars, aunque sí en los BAFTA.
Francamente, pienso que Shame es una buena película con un gran transfondo para el estudio de las relaciones humanas y el constante desafío que les supone en el caso de ser personas disfuncionales y/o con determinados trastornos , pero no considero que sea una película Hollywood, y eso le ha lastrado a ella y a Fassbender, sorprendentemente también. McQueen ya se sinceró y confesó sentirse decepcionado por cómo era el mundo Hollywood cuando tras su éxito con Hunger se le dió la oportunidad de pasearse por sus lares en fiestas y determinados actos y pudo reconocer de primera mano cómo eran determinados cineastas, etc...
Respecto a la película en sí, estamos ante un director que como el mismo ha reconocido, no hace películas Blockbuster o estilo Hollywood, sino películas "con significado personal para él y que pueda ayudar a otras personas a verse reflejadas en pantalla de algún modo"
Si ya es injusto para muchos que Gosling no resultara nominado, igual de injusto o más es que Fassbender no lo sea por su interpretación en Shame, la cual considero como la mejor de este año con Jean Dujardin, a falta de ver la interpretación de DiCaprio en J. Edgar que es la única que me queda de los nominados por ver. De todas maneras, lo que si que es cierto es que Fassbender ha recibido una publicidad tremenda y estamos ante uno de los actores de futuro y ya de presente de la Academia, y no sería de extrañar que tenga otra oportunidad para ser nominado al Oscar pronto. Crucemos los dedos...
The Help se coronó anoche como la gran triunfadora en los SAG Awards al acaparar 3 galadornes por Mejor reparto, mejor actriz protagonista (Viola Davis) y mejor actriz de reparto (Octavia Spencer). Así pues, se maximizan las opciones de que pueda dar la sorpresa en los Oscars, sobre todo a través de Viola Davis para arrebatarle el galardón de mejor actriz a la favoritísima Meryl Streep. Dujardin y Plummer son los otros actores que acarician el Oscar tras nuevamente triunfar y resultar victoriosos en sus respectivas categorías. Los descendientes se fue de vacío y no resultaría de extrañar que fuera un indicio de lo que puede pasar el próximo 26 de febrero.
Respecto a TV, la cordura hizo que esta vez sí, Alec Baldwin recibiera el galardón a mejor actor comedia que no recibió en los Golden Globe. La gran triunfadora en TV fue Boardwalk Empire al ganar por segundo año consecutivo el premio a mejor reparto drama además del galardón a mejor actor drama que fue a parar a Steve Buscemi
MOVIE AWARDS
MEJOR REPARTO
The Help
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Jean Dujardin, The Artist.
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Viola Davis, The Help.
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christopher Plummer, Beginners.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Octavia Spencer, The Help.
MEJOR EQUIPO DE ESPECIALISTAS
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
El premio especial "Life Achievement" fue entregado a la actriz Mary Tyler Moore.
TV AWARDS
MEJOR REPARTO DRAMA
Boardwalk Empire
MEJOR ACTOR DRAMA
Steve Buscemi, Boardwalk Empire MEJOR ACTRIZ DRAMA
Jessica Lange, American Horror Story
MEJOR REPARTO COMEDIA
Modern Family
MEJOR ACTOR COMEDIA
Alec Baldwin, 30 Rock
MEJOR ACTRIZ COMEDIA
Betty White, Hot In Cleveland
MEJOR ACTRIZ TV MOVIE O MINISERIES
Kate Winslet, Mildred Pierce
MEJOR ACTOR TV MOVIE O MINISERIES
Paul Giamatti, Too Big to Fail
MEJOR EQUIPO DE ESPECIALISTAS
Game of Thrones (HBO)
Wow!! Parece que la midseason ha empezado fuerte. Si ya pudimos deleitarnos con los primeros capítulos de Alcatraz y una primera preview de la prometedora Smash, esta semana tocaba turno para Touch (FOX), de la cual había puestas muchas esperanzas pero en la que sobrevolaba cierto misterio, y dudas sobre todo por mi parte por ver el producto final, que de momento me ha dejado buenas sensaciones.
Touch, creada por Tim Kring (Heroes) se centra en Martin Bohm (Kiefer Sutherland), viudo tras la muerte de su esposa en el 11-S y por tanto, padre soltero de su hijo Jake, un niño autista que no ha dicho ni una sóla palabra durante los 11 años que tiene de vida y que además no deja que le toque nadie. Kiefer, que abandona el personaje de Jack Bauer, se aventura en Touch en el papel de un padre que ha abrazado la tristeza desde la muerte de su mujer y que se ha encontrado perdido desde entonces, lidiando con un hijo que no se lo pone nada fácil y un cambio de trabajo continuo desde que abandonara su puesto de reputado periodista.
Veremos desde su inicio, los intentos de Martin de conectar y comunicarse con su hijo y de tratar comprender que "surca por su cabeza" y "el porqué" de determinados actos, los cuales tendrán influencia en las de otras personas de todo el mundo aparentemente sin relación las unas con las otras
cuyas vidas se influirán mutuamente consiguiendo destrazar los planes del destino, y todo ello, a través de Jake, datos matemáticos y otras cuestiones todavía inexplicables.
Son precisamente las posibles lagunas en el argumento lo que puede quitarle brillantez a la serie si no terminan por explicarse de un modo coherente. Ese ritmo rápido en las interacciones entre personajes resultó demasiado veloz a mi gusto en el preview (visita de Martin a la institución Teller, por ejemplo) y sería contraproducente que en los próximos capítulos allá por marzo siguiera en esa misma tónica. Por tanto, no podremos dislumbrar más de esto y por cuales derroteros marcha Touch hasta entonces.
No sé si continuarán a lo largo de toda la temporada con ese estilo procedimental similar a Alcatraz de caso por capítulo, pero eso animaría a que las audiencias fueran tan óptimas, como ya lo fueron en el preview: 11,87 M de espectadores (3.9 en demográficos 18/49)
EPIC SCENE!
A Jack Bauer le da "una buena tunda" el Hombre de Negro de Perdidos (Titus Welliver) ¿Quién lo diría, eh?
FRASE ÉPICA DEL CAPÍTULO
"Un
hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a
encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancias. El hilo se
puede estirar o contraer, pero nunca romper"
Regresó por fin Skins tras un tranquilo finale de la primera temporada de las dos de su generación (quinta de Skins) a diferencia de las dos generaciones anteriores, que culminaron de forma más abrupta: el atropello de Tony en la 1T y el ataque de Effy a Kate, y posterior huida con Cook en la 3T. Y por ello, estaba ansioso de ver con que nos sorprendían para engancharnos esta temporada.
Tras una abortada boda, nuestros disfuncionales adolescentes pasaban sus vacaciones de verano en Marruecos con otro invitado incluido: Ryder, el amigo de Nick, y no precisamente llenos de gran lujo, sino en una villa medio en ruinas, sin baño, sin techo, sin electricidad, pero sí repleta de marihuana escondida en ella. Franky y Matty se unían al grupo tras pasar la primera parte de sus vacaciones en Túnez, y la cosa no parecía irles muy bien a juzgar de su entrada triunfal con plena discusión de por medio. Mal ya empezábamos, ya me hicieron golpearme demasiado la cabeza contra la pared para entender algo del trío, cuarteto, quintuple o lo que fuera con el que estuvieron jugando la pasada temporada : Nick-Mini, Nick-Liv, Matty-Liv, Franky-Nick, Franky-Mini, Mini-Alo. Y es que aunque ya nos mostraron que Matty y Franky habían decidido darse una oportunidad, ya nos dejaban claro que no les iba a durar mucho. Franky, en plan Effy Stonem sin saber lo que quiere y dejando entrever que no sabe llevar una relación: "Se vuelve aburrido,Matty. Todo el rato follando y hablando"; y Matty en plan Freddie, todo empanado, sin entender nada y en su mundo particular, teniendo que aguantar a una Franky desbocada. Sigue sin caerme bien Matty, es el personaje que más ha estado en el ojo del huracán, y por el contrario aquel en el cual menos han profundizado, creando demasiado misterio y confusión alrededor suyo no dejándonos conocerlo más. De hecho, ni siquiera tuvo un capítulo dedicado a él y parece que la cosa no va a cambiar pues en el listado provisional de capítulos de esta sexta temporada no viene ninguno titulado con su nombre.
[AVISO SPOILERS] Claramente, el peso del capítulo ha caído en ellos dos, dejando a otro lado a una Mini, que no sabemos si al final se ha olvidado de los inesperados sentimientos que empezó a tener por Franky al término de la última temporada o no, y que se ha dejado querer por un Alo (o "chico granjero como le llama ella), que está super atraído por ella--con eyaculación auto-voluntaria mientras viajaban en coche e intercambio de favores sexuales incluídos en el capítulo--.Sigo sin entender que es lo que exactamente quiere Mini.
Si ya de por sí estaba tensa la relación entre Matty y Franky, más calentita se ha puesto cuando ha aparecido Luke de por medio: un aparentemente "fantasmón ricachón inglés" que conocen en una fiesta, y que empieza a tontear con Franky desde el primer momento. Luke junto a otro mafiosillo inglés aparece al día siguiente por la finca de nuestros amigos y descubre que la bolsa de marihuana que había en la casa era suya y de sus amigos, que la habían escondido allí porque pensaban que estaba abandonada y nadie la encontraría. Como recompensa por no tener problemas en recuperarla, invita a nuestros "Skins" a una fiesta Vip en la playa, que resulta ser toda una estratagema para recuperar mientras tanto más bolsas de droga que había escondidas en la casa. Y ahí no acaba todo, ya que Franky es convencida por Luke para dejar la fiesta e irse con él por ahí, a pasarlo bien. Como si nada,vayámonos como quien dice a dar la vuelta al Mundo y que le den a todo...Franky, en plan "perra total", muy alejada de la primera imagen que que tuvimos de ella en la 5T mostrándose muy tímida. Pues bien, al final todo resulta ser parte de un plan de Luke para chantajear a Matty para que lleve las drogas--que se encuentran escondidas en su coche-- a otro lugar a 300 kms de dónde se encuentran,si quiere volver a ver a Franky. Y ahí es cuando estalla todo: a Liv le chivan que Luke no es "trigo limpio" y corre a impedir que Luke se vaya con Franky, pero llega tarde y junto a Matty al volante y Grace persiguen a Luke, acabando en la cuneta con Matty huyendo y Grace en coma. Toma ya...
DEMASIADA CONFUSIÓN EN UN GUIÓN INCOSISTENTE DE CARA A LOS PERSONAJES
Ya es de gran casualidad, que de todo Marruecos nuestros protagonistas caigan en una fiesta de un mafiosillo adolescente inglés que curiosamente tiene drogas escondidas en una casa abandonada en el desierto, pero lo que ya es ciertamente más inverosímil es ese "rollo narcotráfico y de chantaje" que se vive después. Resulta obvio que les resulta mejor que Matty lleve la mercancía para que no se les vincule a ellos si le pillan, pero no tiene sentido chantajearle de esa forma si el amigo de Luke mismamente le dice a Matty que no hay peligro, pues no hay policias en ese tramo. Mafiosillos de tres al cuarto...
- No ha existido un sólido guión en el cual se haya conseguido dar suficiente coherencia y credibilidad a la formación del nuevo grupo en la era Skins, que se encontraba disperso en principio como igualmente pasaba en la G2. Y esto ha sido provocado especialmente a la transición de los personajes en el tiempo debido a un guión inconexo, en el que de enemigas, Mini pasaba de la noche a la mañana a ser "amiga de la muerte" de Franky e incluso obsesa de ella, o de buenas a primeras se lia con Alo tras detestarlo...aunque el buen finale de la 5T ayudó a darle más sentido a que fueran amigos todos ahora, que no "buenos amigos"...
- Demasiados líos amorosos y confusiones en la identidad sexual: la 3G se ha alocado demasiado en este aspecto. Salvo Rich y Grace, junto a Alo, los otros personajes se han mostrado muy cambiantes en tan sólo 1 temporada. Todavía sigo confuso salvo Mini, Franky acerca de posibles "cambios de acera" en esta temporada.
- No creo que el problema sean los personajes en sí, pues a mi sí que me parecen interesantes (algunos más que otros), pero a partir de allí creo que no han sabido mover bien los hilos para presentar una historia más profunda e interesante de cara a ellos, y terminar de arrancar todo. Además, no creo que hayan conseguido que sobresalga algún personaje que nos hiciera empatizar y/o cogerle más cariño (Franky y Mini tenían todas las papeletas), como sí que paso en las anteriores generaciones. Veremos si esto cambia en lo que queda de temporada. Se han sentado ya las bases para ello tras el trágico comienzo de temporada.
Vaya cara se me ha quedado cuando he terminado de ver las nominaciones de los Oscars. No Fassbender? No Tintin? No podía creerlo y la última bofetada ha sido escuchar por parte de la radiante Jennifer Lawrence como Extremely Loud & Incredibly Close era nominada a mejor película. No he podido verla aún, pero el clamor popular era de desconcierto y confusión por esta aparición en las nominaciones, y sobre todo, las sonadas ausencias.
Las nominaciones de los Oscars han terminado por confirmar a Drive como una de las grandes ignoradas. Ni siquiera Albert Brooks como mejor actor de reparto ha resultado nominado. En su contrapunto, "Extremely Loud & Incredibly Close". Dos de los hombres del año: Ryan Gosling y Michael Fassbender han visto como su año no era recompensado. De Gosling me lo esperaba porque la competencia era durísima, pero lo de Fassbender me ha dejado helado, y es que lo situaba como uno de los grandes aspirantes al Oscar por su interpretación en Shame. Tilda Swinton por "We need to talk about Kevin" también se ha visto desplazada como Mejor Actriz en favor de Rooney Mara, al igual que DiCaprio como Mejor Actor. La otra gran decepción ha sido ver como "Las Aventuras de Tintín" no resultaba nominada a Mejor Película de Animación. A mi que me lo expliquen, no entiendo nada...
Presumo una noche teñida de blanco y negro, y por tanto una victoriosa "The Artist", que ha copado las nominaciones con 10 candidaturas, sólo siendo superada por Hugo, con 11. Moneyball con 6, la tercera con más nominaciones.
P.D. Kirsten Dunst y Melancholia, otras que ya habían sido ignoradas en premios anteriores al igual que Drive y que en los Oscars también lo han sido.
Mejor Película
Extremely loud & incredibly close Hugo Midnight in Paris Moneyball The Artist The Descendants The Help The Tree of Life War Horse
Mejor Actor
Demián Bichir in "A Better Life" George Clooney in "The Descendants" Jean Dujardin in "The Artist" Gary Oldman in "Tinker Tailor Soldier Spy" Brad Pitt in "Moneyball"
Mejor Actor de Reparto
Kenneth Branagh in "My Week with Marilyn" Jonah Hill in "Moneyball" Nick Nolte in "Warrior" Christopher Plummer in "Beginners" Max von Sydow in "Extremely Loud & Incredibly Close"
Mejor Actriz
Glenn Close in "Albert Nobbs" Viola Davis in "The Help" Rooney Mara in "The Girl with the Dragon Tattoo" Meryl Streep in "The Iron Lady" Michelle Williams in "My Week with Marilyn"
Mejor Actriz de reparto
Bérénice Bejo in "The Artist" Jessica Chastain in "The Help" Melissa McCarthy in "Bridesmaids" Janet McTeer in "Albert Nobbs" Octavia Spencer in "The Help"
Mejor Película de Animación
"A Cat in Paris" Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli "Chico & Rita" Fernando Trueba and Javier Mariscal "Kung Fu Panda 2" Jennifer Yuh Nelson "Puss in Boots" Chris Miller "Rango" Gore Verbinski
Mejor Dirección Artística
"The Artist" Laurence Bennett,Robert Gould "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" Stuart Craig ,Stephenie McMillan "Hugo" Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo "Midnight in Paris" Anne Seibel, Hélène Dubreuil "War Horse" Rick Carter, Lee Sandales
Mejor Fotografía
"The Artist" Guillaume Schiffman "The Girl with the Dragon Tattoo" Jeff Cronenweth "Hugo" Robert Richardson "The Tree of Life" Emmanuel Lubezki "War Horse" Janusz Kaminski
Mejor Vestuario
"Anonymous" Lisy Christl "The Artist" Mark Bridges "Hugo" Sandy Powell "Jane Eyre" Michael O'Connor "W.E." Arianne Phillips
Mejor Director
"The Artist" Michel Hazanavicius "The Descendants" Alexander Payne "Hugo" Martin Scorsese "Midnight in Paris" Woody Allen "The Tree of Life" Terrence Malick
Mejor Largometraje Documental
"Hell and Back Again" Danfung Dennis and Mike Lerner "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" Marshall Curry and Sam Cullman "Paradise Lost 3: Purgatory" Joe Berlinger and Bruce Sinofsky "Pina" Wim Wenders and Gian-Piero Ringel "Undefeated" TJ Martin, Dan Lindsay and Richard Middlemas
Mejor Cortometraje de animación
"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement" Robin Fryday and Gail Dolgin "God Is the Bigger Elvis" Rebecca Cammisa and Julie Anderson "Incident in New Baghdad" James Spione "Saving Face" Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy "The Tsunami and the Cherry Blossom" Lucy Walker and Kira Carstensen
Mejor Montaje
"The Artist" Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius "The Descendants" Kevin Tent "The Girl with the Dragon Tattoo" Kirk Baxter and Angus Wall "Hugo" Thelma Schoonmaker "Moneyball" Christopher Tellefsen
Mejor Película De Habla No Inglesa
"Bullhead" Belgium "Footnote" Israel "In Darkness" Poland "Monsieur Lazhar" Canada "A Separation" Iran
Mejor Maquillaje
"Albert Nobbs" Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" Nick Dudman, Amanda Knight and Lisa Tomblin "The Iron Lady" Mark Coulier and J. Roy Helland
Mejor Banda Sonora
"The Adventures of Tintin" John Williams "The Artist" Ludovic Bource "Hugo" Howard Shore "Tinker Tailor Soldier Spy" Alberto Iglesias "War Horse" John Williams
Mejor Canción Original
"Man or Muppet" de "The Muppets" Musica and Letra por Bret McKenzie "Real in Rio" de "Rio" Musica por Sergio Mendes y Carlinhos Brown; Letra por Siedah Garrett
Mejor Cortometraje De Animación
"Dimanche/Sunday" Patrick Doyon "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" William Joyce and Brandon Oldenburg "La Luna" Enrico Casarosa "A Morning Stroll" Grant Orchard and Sue Goffe "Wild Life" Amanda Forbis and Wendy Tilby
Mejor Cortometraje De Ficción
"Pentecost" Peter McDonald and Eimear O'Kane "Raju" Max Zähle and Stefan Gieren "The Shore" Terry George and Oorlagh George "Time Freak" Andrew Bowler and Gigi Causey "Tuba Atlantic" Hallvar Witzø
Mejor Sonido
"Drive" Lon Bender and Victor Ray Ennis "The Girl with the Dragon Tattoo" Ren Klyce "Hugo" Philip Stockton and Eugene Gearty "Transformers: Dark of the Moon" Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl "War Horse" Richard Hymns and Gary Rydstrom
Mejores Efectos Sonoros
"The Girl with the Dragon Tattoo" David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson "Hugo" Tom Fleischman and John Midgley "Moneyball" Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick "Transformers: Dark of the Moon" Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin "War Horse" Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson Mejores Efectos Visuales
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson "Hugo" Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning "Real Steel" Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg "Rise of the Planet of the Apes" Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett "Transformers: Dark of the Moon" Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier
Mejor Guión Adaptado
"The Descendants" Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash "Hugo" John Logan "The Ides of March" George Clooney & Grant Heslov and Beau Willimon "Moneyball" Steven Zaillian and Aaron Sorkin,Stan Chervin "Tinker Tailor Soldier Spy" Bridget O'Connor & Peter Straughan Mejor Guión Original
"The Artist" Michel Hazanavicius "Bridesmaids" Annie Mumolo & Kristen Wiig "Margin Call" J.C. Chandor "Midnight in Paris" Woody Allen "A Separation" Asghar Farhadi
Inauguro sección recordando a una de las obras cinematográficas más brillantes en el plano de ciencia ficción de los últimos tiempos: 12 Monos.
Se encuentra dirigida por el "sin pelos en la lengua" Terry Gilliam, el cual nos suele deleitar con obras de corte similar, con una propensa obsesión a filmar películas centradas en los viajes en el tiempo, los difusos límites entre realidad, sueños e imaginación, locura o cordura...siempre haciendo muy hincapié en el transfondo psicológico y/o mensaje, doctrina moral.
12 Monos se encuentra inspirada en el cortometraje francés "La Jetée", que dio pie a su guión. El guión final elaborado por David y Janet Peoples está abierto al público y podéis echarle un vistazo aquí.
UNA PRODUCCIÓN Y RODAJE ACCIDENTADOS
La producción y filmación del largometraje estuvo sometido a un gran número de obstáculos. Gilliam siempre se ha destacado por tener problemas para recibir apoyo presupuestario en casi todas sus películas, hecho influenciado principalmente por las malas relaciones que tiene en Hollywood debido a su confiesa manifiesta oposición a la realización de películas comerciales pro-Hollywood en las cuales no pueda confeccionar el largometraje a su entera y propia voluntad y que le ha acarreado numerosos problemas para dar arranque a diversos proyectos. Como no, 12 Monos, no fue una excepción, y la película se vio salpicada por numerosos problemas de todo tipo: condiciones climatológicas adversas, imposibilidad de rodar en escenarios al aire libre insonorizados, accidente de equitación de Gilliam que retrasó el rodaje, etc…
Además, vio insatisfecho su deseo de ofrecer los papeles a Nick Nolte y Jeff Bridges para dar vida a James Cole y Jeffrey Goones respectivamente, como era su primera intención. Finalmente, el papel para dar vida a James Cole recayó en un Bruce Willis que en aquella época todavía no había destapado todas sus buenas dotas interpretativas, escondidas bajo la fachada de “tipo duro” que Gilliam supo tirar abajo, consiguiendo mostrar a un Willis más empático desde el punto emocional. El papel de Jeffrey Goones fue destinado al emergente Brad Pitt, que comenzaba a consolidarse en la gran pantalla tras los fims: Entrevista con el Vampiro, Leyendas de Pasión y sobre todo 7even, que le dieron mayor repercusión y seguimiento tanto a él como a la película en sí. La interpretación de Madeleine Stowe en Blink terminó por convencer a Gilliam para otorgarle el papel de la psiquiatra de Kathryn Railly.
“UNA DE LAS TRAMAS FUTURISTAS MÁS SÓLIDAS QUE SE RECUERDAN” (UTOPÍA APOCALÍPTICA PESIMISTA)
5 mil millones de personas sucumbirán ante un virus mortal entre 1996 y 1997. Los
supervivientes abandonarán la superficie del planeta. De nuevo, los
animales dominan el mundo. Extracto de una entrevista a un paciente con diagnóstico de esquizofrenia paranoica. 12 de Abril de 1990. Institución Mental Baltimore
12 monos se centra en la figura de James Cole, un preso del año 2035, en el cual la civilización humana se ha visto forzada a vivir bajo tierra con el fin de sobrevivir al virus desatado en el año 1996, causante de la desaparición del 99% de la población mundial. Un mundo que ahora es dominado por los animales.
Cole, se encuentra preso en uno de los pocos reductos subterráneos en los que se encuentra todavía vida humana y cuya sociedad está liderado por los denominados “científicos” que están intentando encontrar una cura para el virus y así poder regresar a la superficie. Para ello, utilizan a los reclusos para estos fínes, pero no eligen a los reclusos aleatoriamente, sino que eligen solamente a los más capacitados: fuertes, buena memoria y psicológicamente más preparados. Es así de esta manera como “voluntariamente” Cole es obligado a viajar al pasado para recopilar información y obtener pistas acerca del origen del virus todavía sin mutación, con el fin de recoger muestras posteriormente a través de un científico que viajara hacía la localización exacta y así poder desarrollar una cura. Como excusa y recompensa por su "voluntariedad" en la misión se le ofrece indulto de su condena, si resulta exitoso. De esta manera es burdamente manipulado contra su voluntad, ya que como sabemos, poca gente ha conseguido volver del pasado y los que han vuelto, han regresado locos debido a la confusión que se produce entre los límites de la realidad: pasado, presente y futuro que altera a la mente humana.
Podemos ver como le examinan con ayuda de un asiento móvil que se alza para muestra de todos ellos y al lado una esfera llena de monitores de TV que captan cada minúsculo detalle de Cole poniéndolo a prueba, acosándolo para evaluar si es apto o no.
Digna de alabar resulta la evolución de la trama desde los diferentes puntos particulares de vista que nos muestran. En primera persona
nos muestran mayoritariamente y al mismo ritmo aquello mismo que ve o vive James Cole, vemos sus intentos de cumplir su misión volviendo al pasado entorpecidas por la sociedad existente en ese momento, que no lo comprende, tomándole por loco e induciéndole precisamente a la verdadera locura, buscando sacarle de la cabeza lo que realmente es verdad y haciéndole replantearse si no es sólo un producto de su imaginación.
En tercera persona está el punto más racional, la que sería nuestra sociedad,
encarnada en la doctora Railly ,quien juzga a Cole tomándole por loco, pero que a la larga empiezan a darse cuenta de que en verdad tenía toda la razón y la que realmente estaba equivocada era ella. Stowe hace de puente entre el inexplicable e incomprendido Cole procedente del futuro y el excéntrico Goones, y es ella misma quien también nos muestra los primeros indicios del denominado "Complejo de Cassandra". Cassandra era una mujer que tenía el don de ver el futuro, pero a su vez le era imposible conseguir que el mundo creyese en lo que estaba diciendo y le tomase en serio, lo que le producía una gran agonía. A la larga se terminaba probando que aquellas profecías terminaban por cumplirse.
Pitt en la piel de Jeffrey Goones--hijo de un brillante virólogo creador de un mortal virus (Christopher Plummer) se trata de un activista a favor de los derechos de los animales que se encuentra recluido en el mismo hospital mental que Cole debido a su trastorno esquizofrénico hiperactivo-- es uno de los varios personajes que se encuentran entre estos dos planos, se encuentra en el plano dónde los límites de la realidad y la imaginación, la locura y la cordura no se distinguen tan bien, provocando la confusión en el personaje de Cole y en la propia Railly. Ejemplos: la voz de la conciencia: Bob, "El Ejército de los 12 Monos" que confude a todos acerca de sus principales propósitos, etc... Gilliam siempre se
muestra muy crítico respecto a la sociedad imperante hoy en día, y lo
vuelve a remarcar en 12 Monos, sobre todo a través de la figura de
Jeffrey Goones. TV, comunicación, tecnología han terminado por condicionar todas nuestras vidas. Sujetos a ellas, manipulados, absorbidos, trastornados si nos arrebataran de ese "regalo" que tenemos. Un corte de luz, una avería en el ADSL, cierre de Megaupload (guiño, guiño)...
Somos simples marionetas en un mundo en el que simplemente con un "visto y no visto" nos pueden utilizar a su antojo. Gilliam pone el acento en el personaje de Jeffrey mostrándonos que es preciso que nos manifestemos, que nos hagamos oír en una sociedad en la que sólo somos meros consumistas, en las que somos dinero con patas, totalmente necesarios para enriquecer a los que "manejan todo el cotarro". La Sociedad debe ser advertida de que no puede ignorar a los ciudadanos.
Pitt sigue este mismo mensaje moral en otra película posterior que causó también mucho impacto: El Club de la Lucha. Sin Gilliam como director, pero actuando en la piel de un personaje: Tyler Durden, con unos pensamientos revolucionarios similares.
"LO QUE ESTÁ HECHO, HECHO ESTÁ" EL FUTURO ES HISTORIA.
- ¿Va usted a salvarnos señor Cole ? - ¿Como voy a salvarles ? Eso ya ha ocurrido. No puedo salvarles. Nadie puede."
Diálogo de James Cole y los psiquiatras.
Nada se puede cambiar
ya, Cole vuelve al pasado sin el propósito de cambiar el futuro pues
sabe que ya no puede ser cambiado, pero en el proceso, con sus acciones,
inconscientemente conduce todo a lo que realmente va a suceder en realidad. Como inculca a Jeffrey la idea de aniquilar a la civilización humana, que Jeffrey adapta a sus intereses en defensa de los animales , que a la larga significaría la constitución de "El Ejército de los 12 Monos" y y la confección de los últimos terminos de su plan. También vemos el impacto de Cole en el Dr. Peters (idea de un mundo mejor sin el ser humano destructor) y la Doctora Railly, a través de la escritura de su libro inspirado por los acontecimientos de la I Guerra Mundial y la irrupción de Cole como hombre de futuro y otros tantos anteriormente avisando de una amenaza apocalíptica que influye en Peters a su vez.
12 Monos no constituye una vuelta al pasado para salvar a la civilización humana cual héroe de cómic. Para nada. Más bien, supone un viaje al pasado dónde la mente humana tiene que lidiar entre la locura y la cordura de verse infectado por un mundo ignorante en dónde el único interés para la sociedad es de mover los hilos para crercer las ansias de un mayor consumismo por la población. Manipularnos, utilizarnos como monos, como conejillos de indias, sin de verdad tenernos en cuenta para nada. Se trata así de una realidad utópica post-apocalíptica bastante pesimista, en el que no se busca remediar lo sucedido, sino buscar una forma de seguir adelante.
¿SABÍAS QUE...?
Brad Pitt preparó su papel como Jeffrey Goones semanas antes del rodajeen el hospitalde la Universidad de Temple y se especula que no sólo como observador y tomando notas, sino que también interactúo con otros enfermos encarnando ya el personaje de Goones.
Pararelismos con Megaupload: Consumismo, consumismo y más consumismo. El cierre de Megaupload y el de otros tantos que ya han caído y pueden,podrían cerrar se debe entre otras cuestiones por el problema de no ingresar más dinero por parte de los estudios, productoras, etc... Nos obligan a consumir, y cuando no pueden hacernos consumir en un mayor grado, nos despojan de aquellos privilegios que teníamos. No importa la difusión de la cultura y otros derechos. Sólo importa la codicia.
Pararelismos con Alcatraz: Ahora que estamos en pleno “Boom Alcatraz”, podemos realizar algún paralelismo con la historia de J.J. Abrams. Bruce Willis es enviado al pasado a realizar una misión. Los presos de Alcatraz también pueden ser enviados de vuelta a realizar una misión, aunque no sabemos de dónde y/o de que plano temporal.
Ricky Newman y Los Simpsons: En la película, podemos escuchar por la radio como los noticieros informan acerca del rescate de un niño llamado Ricky Newman que ha caído a un pozo descubriéndose al final que resulta ser una travesura. Eso mismo pasa en un capítulo de Los Simpsons de 1992 llamado "Radio Bart" dónde hace creer a media ciudad que un niño ha caído a un pozo y se encuentra atrapado bajo una roca. Cuando precisamente él cae al pozo y descubren que había engañado a todos previamente, nadie le ayuda en el rescate. Bruce Willis ya lo comenta en la película:
"Nunca digas: que viene el lobo, porque si ocurre algo de verdad no te creerán."---James Cole
"MONKEY, MONKEY; MONEY, MONEY": miles de referencias a los monos durante toda la película. A través de la
película de los hermanos Marx "Pistoleros de agua dulce", de 1931 (cuyo
título original es Monkey Business) siendo vista en el hospital
psiquiátrico, el capítulo de la serie El Pájaro Loco llamado "Time Tunnel"
transmitido en una televisión de un hotel de camino a Philadelphialos por parte de Goones en sus discursos, durante el rescate de Ricky Newman dónde bajan un mono para alumbrar el pozo, durante el intento de escape de Cole orquestrado por Goones dónde no hace más que hacer juegos de palabras con la palabra "monkey" referidas a la llave que le ha dado para huir ("Mastercard, Visa, the key to happiness", "MON-KEY"), ejército de los 12 monos, etc...
Repetición de los sueños: Cole sueña una y otra vez el mismo sueño, pero con diferentes matices a medida que va avanzando la historia debido a la irrupción de los denominados personajes secundarios como Goones, que confuden y alteran su sueño original.
Lavado de cerebro influenciado por las drogas: Ya lo dice Jeffrey: anuncios, juegos que te chupan el cerebro. Súmale eso a las drogas que les dan a los enfermos mentales y tienes un buen cóctel. Cuando Cole sale de la habitación principal del hospital psiquiátrico, un enfermo no se resiste a decirle que el mejor sitio para ir sería Florida, que tienen unos lindísimos callos. Precisamente dice lo mismo que lo que dicen en el anuncio en la TV del hospital psiquiátrico. Más tarde, publicitarán el mismo anuncio en la radio James y Railly van en coche camino a Philadelphia.
Alusiones a Hitchcock: referencias a Vertigo (1958).Hacia el final de la película, Cole y Railly se ocultan en un cine donde se transmite una maratón de 24 horas de Hitchcock y miran una escena de esta película. La doctora se disfraza con una peluca rubia, como Judy (Kim Novak) se convierte en la rubia Madeleine en Vertigo. Su acompañante la observa emerger iluminada por una luz roja, mientras que Scottie (James Stuart), vio a Judy bajo una luz verde. Además, pueden escucharse breves notas del filme de Bernard Herrman de 1958. Railly viste también el mismo abrigo que Novak usó en la primera parte del largometraje de Hitchcock. La escena en la que Judy (como Madeleine) mira los anillos de crecimiento de un árbol caído y recuerda eventos pasados en su vida coincide con la temática de Doce monos. Cole y Railly mantienen una conversación similar donde suena la misma música de Vertigo.
La B.S.O. de 12 Monkeys incluye canciones totalmente complementarias y referentes a la película y sus personajes.Por ejemplo: What a Wonderful Word - Neil Armstrong sonando durante el viaje a Philadelphia de Cole y Railly.
"¡Adoro la música del siglo 20!" --Cole a Railly.
El tema principal de la película estuvo inspirado principalmente en Suite Punta del Este del compositor Ástor Piazzolla.
Brad Pitt, Madeleine Stowe y Christopher Plummer han tenido un gran éxito en el año 2011 que les ha
permitido cosechar varias nominaciones a diferentes premios haciéndolos
coincidir curiosamente a los tres en la gala de la última edición de los Golden Globes.
Christopher Plumier repitió con Gilliam en la “Historia del Dr. Parnassus”coincidiendo también con la última participación de Heath Ledger en la gran pantalla.
Contó con un presupuesto de cerca de 29 millones de dólares, y un buen éxito en taquilla al recaudar 167 millones de dólares a escala mundial. Entre los premios más destacados que recibió fue el destinado a un Brad Pitt muy nervioso al recoger el premio a Mejor Actor Secundario por su trabajo en 12 Monos en los Golden Globes 1996:
OTRAS FRASES CÉLEBRES DE 12 MONOS
"No hay bien ni mal. Sólo hay opinión popular." --Jeffrey Goines
"Es un estado de divergencia mental, de pronto me encuentro en el planeta Occo. Soy parte de la elite intelectual que se prepara sin descanso para subyugar a las hordas barbaras de Plutón. Pero aunque para mi se trata de una realidad totalmente convincente en todos los sentidos, sin embargo sólo es un producto de mi psique. Yo soy mentalmente divergente y con ello escapo de ciertas realidades innombradas que invaden mi vida aquí. Cuando deje de ir allí me pondre bien... ¿Tú también eres mentalmente divergente, amigo?"---L.J. Washington
"Estás aquí por el Sistema. Ahí está la tele. Todo esta ahí, todo esta ahí. Mira, escucha, arrodíllate, reza. Ya no somos productivos, ya no nos necesitan para hacer cosas, todo está automatizado. ¿Para qué estamos aquí? Somos consumidores. De acuerdo, compra muchas cosas y seras un buen ciudadano, pero sino compras muchas cosas, sino compras ¿qué es lo que eres? Pregunto ¿QUÉ? Un enfermo mental" --Jeffrey Goines "Te has inventado un sustituto de la realidad porque eres incapaz de enfrentarte a nada..."---Kathryn Railly "No estoy loco, ahora lo entiendo. Soy mentalmente divergente"---James Cole
"Fui a tomar una hamburguesa a ese garito de fast-food, se le cae al suelo a aquel tío, la recoge, la limpia un poco, y me la da cómo si no pasara nada. "¿Y los microbios?" le digo yo, y él dice: "No creo en los microbios, los microbios sólo son un rollo que se inventan para vender desinfectantes y jabones". En fin, está loco, ¿verdad?, ¿ves?." --Jeffrey Goines "Todos somos monos." --Jeffrey Goines
"Míralos. Se lo están buscando. Quizás la civilización humana merezca ser aniquilada"--James Cole "Aniquilar la civilización humana? Es una fantástica idea. Fantástica.. Pero más enfocado a largo plazo. Es decir, primero tenemos que enfocarnos a metas más a corto plazo"--Jeffrey Goines
"He sido atacado por una puta drogadicta y un jodido loco dentista!" --"
"Adoro este aire...que maravilloso aire" ---James Cole
"¿Que hay sobre ese maravilloso aire,James?---Railly
"Muy limpio! No hay gérmenes"---James Cole
"No, tú no estás loco. Tú quieres salir. Eso es muy cuerdo, muy cuerdo..." --Jeffrey a James
Cuando vi los primeros trailers y avances de House of Lies me dio realmente una grata impresión. El hecho de contar con Kristen Bell era un tremendo incentivo para verla, ya que siempre ha sido una de "mis chicas bonitas" que salvo Veronica Mars, no ha terminado de brillar o predominar como se la esperaba y sobre todo después de tomar parte en cada papel más absurdo que el anterior desde entonces. No le doy muy buenos augurios en House of a Lies, una serie hueca, y por tanto, previsiblemente destinada a hundirse en el futuro salvo que las tornas cambien de gran manera.
La trama se centra en un equipo de asesores de la firma Galweather & Stearn, liderados por teóricamente uno de los mejores asesores que existen en el negocio: Marty Kaan (Don Cheadle). Junto a él cierran el equipo como secundarios: Jeanne (Kristen Bell), Clyde (Ben Schwartz) y Doug (Josh Lawson).
Técnicamente, se encargan de asesorar a grandes empresas, venderles una idea de negocio con el que puedan sobresalir de la crisis, engañar a sus clientes para sacarles el dinero o cualquier otra estratagema que les satisfazca y así ellos sacarles tajada y poder cobrar suculentas comisiones por los servicios y consejos prestados, además de cargarles todo tipo de gastos extra que no tienen nada que ver con el trabajo, tales como cenas, visitas a locales de strip-tease o cualquier cosa que os imaginéis.
Desde el primer momento, la serie se torna en un completo descontrol repleto de escenas de sexo y desnudos acompañados de una cantidad ingente de clichés y tópicos sexuales, con ausencia de cualquier acento cómico de ingenio o que nos haga sacarnos una buena carcajada. Y en el centro de todo: Marty Kaan, un padre divorciado a cargo de un un hijo con problemas de identidad sexual, que conduce una disfuncional familia en la que él liga sin ni siquiera abrir la boca. Burdo intento de imitar al Hank Moody de Californication sin éxito, siendo toda una caricatura de éste y ofreciendo completos sinsentidos. Ya hemos podido ver como Marty se tira a su drogada Ex nada más empezar, como su equipo y él acuden a un local de Striptease a gastarse el dinero que les dan por asesoramiento, como se lleva una puta a una cena de trabajo acabando todo es una escena lésbica, como practica sexo con la madre de una compañera de su hijo sin apenas mediar palabra ni conocersey como se tira de nuevo a su -Ex en los baños de un restaurante en una escena que roza la violación o algo parecido.
Se presume que en cada episodio asesorarán a un cliente distinto, pero a mi francamente no le veo ningún interés en conocer cómo lo hacen. Una serie vacía, hueca, a mi parecer. Una serie en la que nos muestran como unos consultores se enriquecen a costa de otros ricos en tiempos de crisis. Sencillamente, no le veo gran gancho.
